Introducción emocional: Kodachrome (2017) es un drama íntimo y humano sobre padres e hijos, cuentas pendientes y despedidas que llegan tarde. Es una road movie tranquila, cargada de nostalgia, que habla de cómo el tiempo pasa sin pedir permiso y de cómo, a veces, el perdón aparece justo cuando ya no queda mucho por decir.
🎞️ Sinopsis sin spoilers
La historia sigue a un ejecutivo de una discográfica que recibe una inesperada petición de su padre, un fotógrafo legendario con una enfermedad terminal: viajar juntos para revelar unos últimos rollos de película Kodachrome antes de que el laboratorio cierre definitivamente.
A regañadientes, emprenden el viaje acompañados por una joven enfermera. Durante el trayecto, viejas heridas familiares salen a la superficie, obligándolos a enfrentarse a una relación marcada por la distancia emocional y los reproches acumulados.
💫 Una historia que se siente
Kodachrome avanza con calma, apoyándose en conversaciones incómodas, silencios largos y paisajes abiertos. No busca dramatizar en exceso, sino dejar que los personajes respiren y que el pasado vaya apareciendo poco a poco.
La película habla del arrepentimiento, de las oportunidades perdidas y de cómo el orgullo puede levantar muros durante toda una vida. También reflexiona sobre el arte como legado y sobre la necesidad humana de dejar algo detrás.
Más que un viaje físico, es un recorrido emocional hacia la aceptación.
🎭 Personajes y actuaciones
El padre es retratado como un hombre brillante pero distante, cuya carrera siempre estuvo por encima de su familia. Su fragilidad actual contrasta con el carácter duro que marcó la infancia de su hijo.
El hijo carga con resentimiento y cansancio emocional, intentando mantener el control mientras revive viejos recuerdos que preferiría olvidar.
La enfermera aporta calidez y perspectiva externa, funcionando como puente entre dos generaciones incapaces de comunicarse directamente.
🌟 Lo mejor y lo no tan bueno
✅ Lo mejor: Las actuaciones, su tono honesto y la forma sensible de abordar la reconciliación tardía. También destaca su uso del viaje como herramienta narrativa para sanar vínculos rotos.
⚠️ Lo no tan bueno: Su ritmo pausado puede sentirse lento para algunos espectadores, y ciertos conflictos se resuelven de forma algo predecible.
👀 ¿Para quién es esta película?
Kodachrome es ideal para quienes disfrutan de dramas familiares introspectivos y road movies emocionales. Si te gustan las historias sobre segundas oportunidades y relaciones padre-hijo complejas, probablemente conectes con ella.
No es una película de grandes giros: aquí importa más el viaje que el destino.
🎬 Curiosidades y detalles que amarás descubrir
La película gira alrededor del cierre real del último laboratorio que revelaba Kodachrome, lo que le da un trasfondo nostálgico auténtico.
Muchas escenas están pensadas para sentirse naturales, casi improvisadas, reforzando su tono íntimo.
Además, la fotografía juega un papel clave, conectando el pasado analógico con un presente digital.
🏁 Veredicto final
Kodachrome es un drama cálido y melancólico sobre aprender a decir adiós y encontrar paz en medio del rencor acumulado. No intenta impresionar, sino acompañar emocionalmente al espectador.
Una historia sencilla y sincera sobre familia, memoria y perdón.
⭐ Veredicto: 7.5/10
Y ahora tú: ¿crees que siempre hay tiempo para arreglar una relación… o a veces llega demasiado tarde?
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